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【星月】漫漫水墨人生路

来源:阅读网 日期:2019-11-4 分类:古典文学
无破坏:无 阅读:1506发表时间:2017-01-01 13:29:15 摘要:选择绘画是宿命,谁选择了艺术,注定要走一条坎坷而艰辛的道路,一条不同常人的道路,倾其一生,也未必修得正果。而真正的艺术,未必被人认识亦或认可,但无论如何,坚持不放弃,一步一步向前走,用虔诚,用满腔的激情去表现对自然,对生活的热爱,用作品感动能够感动的人,足矣。    在这新年之际,忽然想写点文字作为新年礼物赠予我的爱人,以示对他事业的支持和鼓励,并祝愿他在艰辛而漫长的绘画道路上越走越远,勇敢攀登艺术高峰。我的爱人——“悟墨斋主人”,此文中即以“悟墨”代称。说实话,与悟墨共同相处二十余载,除了帮他写一些简单的材料之外,确实没有如此虔诚地、字斟句酌地为他写一篇文字。   与悟墨结缘,是绘画的共同爱好把两人拴在一起。我嫁于悟墨,是宿命;而悟墨选择了绘画艺术,更是宿命。他从青春年少到如今年近天命,几十年如一日“笔耕不坠”,用笔墨纸砚书写自己的水墨人生,孜孜不倦地追求绘画艺术的梦想。   悟墨早年就读于师范学院美术系,毕业后在县一中任教,一边教学,一边开始研习中国山水画。为了有更多时间钻研绘画,后来调离学校到文化事业单位工作。业余时间是多了点,但仅凭大学所学的专业知识,对于一个初学山水画者来说,连敲门砖都算不上,就不说跨进门槛半步了。眼前横着一座又高又大的山,想要跨越是何等的艰难。于是,他不断地读书学习,探究,即使家庭经济拮据时期,每年都要订阅《国画家》、《中国美术报》、《美术评论》等刊物。他的案头和书架上,摆满的几乎都是美术书籍和画刊,抽空阅读记笔记,不断领会基础入门要领。对于笔墨技法,悟墨从最基本的点、线、皴入手学习,由简到繁。通过临摹传统绘画技法,提高笔墨技法和功力。无论是宋元明清还是近代名作,不管是龚贤、四王、白雪石,还是张大千,黄宾虹、李可染……大师们的作品,他都逐一精心临摹,纳百家之长,以提高自己的绘画传统功力和艺术修养。同时兼修花鸟,把八大山人、吴昌硕、潘天寿等先辈的大作作为临摹范本反复研习。有两本《芥子园画谱》,他临摹了一遍又一遍,临了一年又一年,二十几个春秋已过,书皮变成了黄色但依旧是他的“宝贝”。   家里的门上墙上,凡是面积大点的地方,哪里方便他往哪里贴习作,且长时间不曾去掉,为的是仔细观察,发现作品中的瑕疵、败笔。每当完成一幅作品,我便是悟墨的第一位观众。对于落款位置和画作名字,他总要反复推敲。许多时候他会征求我的意见。我当然乐于协助他。我们一同琢磨,给每幅画都要起一个富有诗情画意的点睛之名,偶尔也会配首小诗增加情趣。记得一次画了“西狭”风景,悟墨问我起什么样的名才能突出主题。看着画面散发着远古气息的栈道、崖壁、悠悠远山、以及仿佛能听得见“哗哗”流水声的山涧,我们共同酝酿出画名——“悠悠西狭情,栈道觅古风”,等他题跋落款,文字与画面竟是十分协调。   欣赏悟墨的习作,是一件很开心的事情。但是家里洁白的墙壁和门扇,被他的画作弄得墨迹斑斑,叫我怒也不是,怨也不是。索性不再理会,任他怎么折腾。受他耳濡目染,就连我也对古今许多著名画家及本人的绘画风格耳熟能详。作为旁观者的我尚且如此,悟墨对中国传统绘画史的学习认识便由此可见。   自古以来,中国画和书法自成一家,这对孪生兄弟缺一便不完美。为了提高笔墨功力,能使绘画线条刚劲有力或柔和灵动,悟墨练习绘画的同时从不忘习字。他每天清早起床第一件必做之事是练毛笔字,楷书、行书、篆书……魏碑导致继发性癫痫病的原因主要有哪些、欧体、颜体、柳体……无一没有临过。画室一角堆着尺八高的一摞字稿,我常用它来擦厨房油腻和抽油烟机。虽然都是练笔之作,留之无用,但却浸透着悟墨的心血和汗水,也耗费了不少的经济投入。而满屋子淡墨幽香,使我们精神愉悦,这也算是付出换来的回报吧。  武汉癫痫在哪个医院治疗 悟墨一边自学,一边向有造诣的老师虚心请教。当地西北著名画家杨立强先生,亦是他尊敬的老师。每隔一段时间,他都要拿一沓画稿去请教杨老师指导,点评;每次与杨老师长谈便是数小时,回家时往往是夜深人静。   “绘画是一门艺术,来不得半点虚假,也不能闭门造车,它高于生活但不能脱离生活。”悟墨常说,“绘画来自对生活的体验和感悟,美丽的大自然是山水画家最好的老师”。悟墨这么说并付诸实践。他常常利用双休日和节假日时间出去写生。他要么独自一人出动,要么我有空作陪,要么约画友同往。许多时候,都是只身一人在荒郊野外忘我地画画,陪日出到日落,伴春暖花开到寒冬飘雪。多年来,他几乎踏遍家乡的山山水水沟沟壑壑,领略家乡的地貌特点和风土人情,用水墨描画对家乡情愫和热爱。单我陪他写生,除了当地村村落落山山岭岭,亦去了宕昌观鹅沟,康县杨坝、梅园沟,甘南迭部、四川九寨沟、剑门关以及陕西华山等地,每一处留下了悟墨专注画画的身影,留下他执着追求艺术梦想的一串串脚印。   无论条件多么艰苦,悟墨都不会搁下手中的画笔。曾经我们租住一件小屋,没有条件画画,无雨天他就在房东家栏沿台上铺上画毡当画案。就在那方“露天画案”上,临完了《龚贤画册》。画稿摆在地上,年幼的儿子好奇地问,他爸画的画怎么都是点点。告诉他龚贤的风格是以点为主,他当然是不能懂的。我们借住学校的时候,每天晚上,隔壁我的办公室就成了悟墨的临时画室。在有限的条件下,他临了《四王画治疗癫痫病大概需要多少钱册》和张大千、傅抱石、陆俨少、宋文治、田松嵒等著名画家的许多作品。后来我们有了自己的房子,但我舍不得他把崭新的房间作画室,我怕沾满墨渍的碟碟罐罐弄赃弄乱屋子影响美观。无奈下,悟墨与我商量在城郊一个叫梁山的地方租下一间民房当画室,虽然没家里方便,但也少了琐事干扰。   五六年时间,他把梁山当成第二个家,常常住在那里,看书,画画。有朋友开玩笑说悟墨租房是“金屋藏娇”,我们听了都哈哈大笑。我说,那不是金屋,也没有藏娇,倒是简陋的屋中藏着高雅的艺术和一堆书籍,满墙的字画倒是真的。那时候,他画作的题跋总会出现“梁山悟墨斋主人”字样。当年广东著名画家尚涛先生给悟墨画室题字“悟墨斋”,这三个苍劲大字被复制在画室门头,时时激励悟墨坚持不懈地努力;不断感悟中国山水画的精髓和灵魂所在,亦鞭策他该如何做人,如何做一个名副其实的画家。   从他开始对中国山水画茫然不知,到后来作品的浑然天成,历经了漫长而艰辛的奋斗过程。常言道:天道酬勤。2002年,他的作品第一次在省美协举办的写生作品大展中入选。听到这振奋人心的消息,我们高兴得跳了起来。   为更好提高自己,争取学习的机会,了解自己绘画水平的深浅,我和悟墨向单位请假几日,专程去省城参观福州规模的癫痫病医院是哪家画展。他一遍遍观看同行的作品,反复推敲、咀嚼,一遍遍把自己的同别的人比较,从中找自己的不足和差距,确立和定位他之后的奋斗目标和发展方向。   之后,他多次入选省美协和国家美协举办的展览,作品多次获奖,多次在美术权威刊物发表……但随着绘画艺术修养的提高,悟墨越来越对自己的画作不满,越来越对自己的能力产生怀疑。几次把不满意的习作装满蛇皮袋子,拿到锅炉房焚烧。他说这些画不能保留也不能流出去,挂别人家是对艺术的亵渎。   2013年,他毅然背起行囊,踏上北上求学升造的艰辛之路。他到了京城,找到了渴慕已久的画家李小可先生。他拜见了李老师,老师看悟墨的创作,对他扎实的传统功力给予肯定,乐于答应收他为生,在他门下研习"李家山水",做"李家山水"的传承人。悟墨如愿以偿。进北京画院后,学习倍加勤奋努力,导师对他认真学习的态度很是欣赏。   导师李小可,是我国著名国画大师李可染之子,亦是我国当代著名画家之一,他有着父亲一样的品质和极高的绘画造诣。为了使"李家山水"发扬光大,李老师对学生要求颇为严格。悟墨的传统功力虽然深厚,但毕竟是自学而成,加之小地方没有浓厚的学术氛围,致使他与老师的要求有着一定的差距。忽然面对技法的"转型",摒弃几十年形成的习惯,对他将是一次严峻的考验。他严格按照导师的宗旨去要求自己,上课认真学习,课后虚心请教,大胆练笔,把之前的多渲染多皴擦,短线条……变为用线造型用线表现,且多用长线,画面强调突出画眼……师法传统,师法大自然,大胆创新……让之前形成已久的认识观念和画画习惯彻底脱胎换骨。在北京画院三年期间,无论是老师讲课要点,还是野外写生时导师对自己作品的点评,以及给其他同学的点评,悟墨全都记在笔记本上。一本厚厚的笔记本上,密密麻麻记录着导师讲课的全部过程。去年春日,我用大半个月时间帮他整理了笔记,输入电脑编辑成文档,打印装订成册子,成了一本珍贵的绘画学习资料。北京画院研习生活虽然圆满结束,但悟墨每年春秋季节都要随画院师生外出写生实践,每次时间长达40天左右,一年写生画稿近百幅,这在之前是见所未见的。   如今,悟墨的绘画技法已经全面转型,绘画艺术修养已然达到一定的高度,李小可先生和丁长林助教对他给予中肯的评价和表扬。他履行导师的教诲:低调做人,静心研习绘画,不为世事困扰,不为物质名利浮躁,永远低头走路,当再抬头时,就会发现脚下的路已经走了很远,遥遥领先于他人。   有人问,悟墨画画有何经济价值?这似乎是一个很尴尬的话题。在当今这个物欲膨胀的时代,金钱不一定能够完全衡量一个人的价值,艺术价值高的作品不一定赢得大众的认可。因为绘画作品是艺术,不是大众消费品,不是通俗影视剧,普通百姓都能喜欢,都能看懂。在这个盲目崇拜偶像的年代,绘画艺术同样沦为怪圈,只要你是名人,无论哪一行业的名人,不管你画的画写的字是否有艺术水准,都可以尺之千金。如果你只是无名小辈,即使你的作品价值品位到达一定层次,没有慧眼便无人识别英雄。我相信,悟墨,他终究会破茧成蝶,他会走出自己的辉煌。凭悟墨的实力,绘画可以给我们带来不菲的经济效益。他的确可以去迎合市场,迎合低俗的口味,可以到处吹嘘自己、卖弄自己,以抬高自己的身价……但,那不是悟墨的风格,他绝不会失去自我。他说他不愿意践踏艺术,他说真正的好作品能经得起时间的考验,而不是名噪一时。的确,艺术是一座金字塔,你站得高,就会曲高和寡。   悟墨,他崇尚艺术真谛,几十年如一日把所有的精力全都用在对事业的追求。青年时同他一起学过美术的同学,现在几乎都已放弃当年画画的爱好,唯独悟墨死守相持,画画已成了他生命的一部分,没有什么可以能够分割开来。和悟墨生活二十多年,他没有带给我富裕的生活和荣华富贵,带来的却是精神的快乐。屋中终年散发的淡淡墨香,足以洗却心灵上的尘土,足以慰籍人生旅途疲惫的心脏。我们的日子,如同悟墨笔下的水墨淡彩画,清清雅雅,看似平淡单调,其实是意境悠远余味无穷。   有时候一个人静静坐在沙发上,默默注视墙壁上的每一幅画作,心境悠然,仿佛置身与青山碧水间,心好似要被那一缕缕淡墨融化。也许,我的这种感觉,鲜有人体会过。白纸水墨,黑白分明,正是我们做人的品质;悟墨就是一个黑白分明的人。水墨淡彩,是悟墨为之奋斗一生的目标。作为他的妻子,真诚祝愿他,愿他尽情挥洒笔端的水墨,用心描绘自己的水墨人生。   末了,用以前送给悟墨的一段话作为本文的结尾:选择绘画是宿命,选择了艺术,注定要走一条坎坷而艰辛的道路,一条不同常人的道路,倾其一生,未必修得正果;但至少努力过奋斗过,给自己人生不留遗憾。而真正的艺术,未必被人认识亦或认可,但无论如何,坚持不放弃,一步一步向前走,用虔诚,用满腔的激情去表现对自然,对生活的热爱,用作品感动能够感动的人,足矣。   共 4396 字 1 页 首页1尾页 转到页 订阅(654)收藏(654)-->评论(6)发表评论